Les projtets « Afro Ntcham 2 » et « Cycles » des deux artistes sont toujours disponible. Découvrez nos coups de coeur dans notre playlist Afro.

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Si tu ne connais pas « Grandir à Libreville » ou « Les beaux yeux de Jenifer », c’est que tu as raté ta vie. Ricky est un des rares artistes aujourd’hui qui utilise encore le procédé de narration. Ses textes nous transportent dans un imaginaire qui se confond avec la réalité… la dure réalité que vit un jeune gabonais.

Dans ses sons, Ricky est cru. Il exprime toute l’exaspération que ressent une personne qui vit dans le pays de la maternité allaitante : coupures, manque d’eau, forces de l’ordre indélicates, gouvernement qui terrorise… Tout y passe, dans un français audible par tous, car la cible ici est tout le monde. Tout le monde peut s’identifier dans ce qui est raconté sur fond de boombap.

Alors, si le message est bon, pourquoi divise-t-il autant ? Le style. Ricky, dès le départ, a fait un choix artistique assumé. Le but n’est pas de faire comme les autres ; le but est de maîtriser ce que lui sait faire et vous emmener dans son monde. Et à bien y réfléchir, n’est-ce pas là l’art dans son essence la plus intrinsèque ? Comme un livre dans lequel on plonge. Et cet univers unique, décrié par ses détracteurs, est précisément ce que ses fans adorent !

En 2026, c’est désormais sur la page Ricky Media que le vieux rappeur — plus de 20 ans de carrière maintenant — poste régulièrement ses pensées ainsi que ses nouveaux projets.

Si vous aimez les textes intelligents, vrais, qui prennent aux tripes, qui racontent « le quotidien d’un jeune gabonais » sans esthétique forcée, c’est simplement l’artiste qu’il vous faut.

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Dès l’introduction, le ton est donné. Ici, on est sur des 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘀 très rap, parfois enrichies de petites touches plus traditionnelles. Et forcément, avec un producteur plusieurs fois récompensé aux 𝗕𝗧𝗔, notamment avec le trophée de 𝗠𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿, il y avait peu de chances que ça sonne mal.

Le projet oscille entre 𝗲𝘅𝗲𝗿𝗰𝗶𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝘀𝘁𝘆𝗹𝗲 et morceaux plus 𝗰𝗼𝗻𝘀𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁𝘀. L’équilibre est plutôt bon. Les transitions se font naturellement et l’écoute reste fluide du début à la fin.

Le morceau 𝗔 𝗺𝗶-𝗽𝗮𝗿𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀, avec son ambiance 𝗴𝗿𝗼𝗼𝘃𝘆, fait clairement partie des temps forts du projet. Et forcément, entendre la voix de 𝗖𝗹𝗲𝗲𝗳 𝗠𝗯𝗮𝗱𝗶𝗻𝗴𝗮, producteur talentueux et cofondateur de 𝗕𝘄𝗲𝗹𝗶𝗧𝗿𝗶𝗯𝗲, nous a ramené une émotion particulière.

On pourrait décortiquer chaque titre un par un. Mais au final, le projet met surtout en lumière quelque chose qu’on avait déjà remarqué depuis un moment : l’écart de niveau entre 𝗣𝘀𝘆𝗸𝗼 et 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗥𝘂𝘀𝘀 n’est pas anecdotique.

𝗣𝘀𝘆𝗸𝗼 reste globalement au-dessus. Sur le 𝗳𝗹𝗼𝘄, la 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲, l’aisance au micro, la manière de poser… On sent immédiatement l’expérience studio d’un artiste qui maîtrise parfaitement ses codes. Et honnêtement, venant d’un des monstres de la musique urbaine gabonaise, ce n’est pas vraiment surprenant.

En face, 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗥𝘂𝘀𝘀 paraît parfois plus hésitant. Certaines entrées semblent moins maîtrisées, certains grooves manquent encore un peu de précision. Mais paradoxalement, c’est aussi lui qui apporte parfois les moments les plus imprévisibles du projet. Il lui arrive d’avoir des fulgurances plus énergiques, presque plus instinctives que celles de Psyko… et pendant quelques secondes, on se dit qu’il y a quelque chose à creuser. Malheureusement, cette intensité retombe souvent assez vite.

𝗩𝗲𝗿𝗱𝗶𝗰𝘁 : 𝗔 𝗺𝗶-𝗽𝗮𝗿𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀 reste un projet plutôt solide et agréable à écouter. Mais il laisse aussi l’impression que 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗥𝘂𝘀𝘀 a encore une marge de progression importante avant d’atteindre une vraie constance

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C’est exactement ce que je me suis dit en découvrant 𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, son dernier projet sorti récemment.

Déjà, la première chose qui nous a interpellés sur ce projet, c’est la 𝗰𝗼𝘃𝗲𝗿.

En la voyant, en la regardant, elle nous a immédiatement rappelé 𝗚𝗲𝘁 𝗥𝗶𝗰𝗵 𝗼𝗿 𝗗𝗶𝗲 𝗧𝗿𝘆𝗶𝗻’ de 𝗙𝗶𝗳𝘁𝘆 𝗖𝗲𝗻𝘁. Mais attention, l’idée ici n’est pas simplement de dire “c’est du plagiat” ou de s’arrêter à une comparaison de surface.

La vraie question, artistiquement, c’est : qu’est-ce que cette image représente ?

Cette posture, cette mise en scène, rappellent surtout l’idée de 𝗰𝗼𝗺𝗯𝗮𝘁, de 𝘀𝘂𝗿𝘃𝗶𝗲 et de 𝗱𝗲́𝘁𝗲𝗿𝗺𝗶𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻. 𝗗𝗶𝗲 𝗧𝗿𝘆𝗶𝗻’ c’était justement cette idée d’aller jusqu’au bout, de continuer malgré les obstacles, de persévérer coûte que coûte pour atteindre son objectif.

Et 𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, lorsqu’on replace l’album dans le parcours récent de 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟, semble clairement s’inscrire dans cette logique-là.

Le projet arrive après une période particulièrement mouvementée dans la vie de l’artiste. Et rien qu’à travers cette cover, on sent déjà qu’il y a derrière cet album une volonté de 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝘀𝘁𝗮𝗻𝗰𝗲, de 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 et peut-être même de réponse.

𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, c’est environ douze titres, dont quelques singles qu’on connaissait déjà. Et dès les premières écoutes, une chose saute aux oreilles : le projet semble beaucoup plus abouti que le précédent album.

Là où 𝗘́𝗰𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 partait dans plusieurs directions parfois un peu dispersées, ici la 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 est claire. Les productions ont une cohérence. On reconnaît immédiatement le son de 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟, ses influences, son univers. Et rien que pour ça, le projet mérite qu’on s’y attarde.

Des titres comme 𝗣𝗿𝗲́𝗳𝗲́𝗿𝗲́ ou 𝗖𝗼𝘂𝗽𝗮𝗯𝗹𝗲 ont, selon nous, un énorme potentiel de 𝘀𝗶𝗻𝗴𝗹𝗲𝘀. Même s’ils n’ont pas forcément été les morceaux mis le plus en avant autour du projet, ils frappent immédiatement. Les premières notes de 𝗣𝗿𝗲́𝗳𝗲́𝗿𝗲́, cette basse accompagnée de cette mélodie juste derrière… c’est magnifique. C’est simple, efficace et très bien construit.

Les thèmes abordés restent globalement ceux qu’on connaît chez 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟 : 𝗹’𝗮𝗺𝗼𝘂𝗿, les 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀, la 𝗷𝗮𝗹𝗼𝘂𝘀𝗶𝗲, les 𝘁𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹𝗲𝘀. Mais il y a aussi 𝗩𝘂𝗴𝗮, qui apporte une tonalité beaucoup plus 𝗺𝗲́𝗹𝗮𝗻𝗰𝗼𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲. Ce n’est pas forcément le registre dans lequel on entend le plus l’artiste, et pourtant ça fonctionne très bien. Le refrain, l’interprétation, la manière dont l’émotion est posée sur le morceau… tout est justement dosé. C’est probablement l’un des titres qui peut toucher le public différemment des morceaux plus 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗮𝗻𝘁𝘀 ou plus “ambiance”.

S’il fallait parler d’un bémol, ce serait probablement l’𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲 des couplets. Les refrains sont efficaces, les ponts sont réussis, beaucoup de 𝘁𝗼𝗽𝗹𝗶𝗻𝗲𝘀 restent facilement en tête, mais certains couplets donnent parfois l’impression qu’on n’est pas encore au maximum de ce que 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟 pourrait proposer sur le plan 𝗹𝘆𝗿𝗶𝗰𝗮𝗹.

Et honnêtement, c’est le seul vrai reproche que nous pourrions faire chez 𝗕𝘄𝗲𝗹𝗶𝗧𝗿𝗶𝗯𝗲 sur ce projet.

Pour le reste, l’artiste de la décennie BweliTribe de la décennie précédente reste une artiste avec une identité forte. Oui, il y a peut-être eu moins de promotion autour des derniers projets. Oui, la dynamique semble un peu plus discrète qu’à une certaine époque. Mais il suffit parfois d’une seule étincelle pour que tout reparte.

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Le projet contient 7 titres et est dispo everywhere!

Retrouvez nos coups de coeur dans nos playlists Afro & Le Four.

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Depuis Pamela Badjogo, BweliTribe n’avait pas parlé beaucoup de ces artistes qui pourtant vivent de leur art. Tita Nzebi vient d’ailleurs de nous proposer un projet… 

Nanou, la voix lead féminine de D’Jazz, nous enchante avec le titre Mama. La douceur de la voix, l’ambiance… Tout fonctionne. Un seul regret ? Un peu trop court!

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Ce titre célèbre l’amour, celui qui perdure malgré les coups durs. Nous on aime et on vous laisse kiffer.

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Fetty est revenu en musique et c’est une démarche que nous apprécions/préférons.

“FOKORO” est un EP de 6 titres, qui vous feront danser, même si le projet n’est pas à la hauteur du précédent.

Nos coups de cœur: BOMBOCLAT et TCHOBOLO. Nous vous laissons avec le clip d’ailleurs.

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Dans le même élan (impulsé par ce qui se passe en Côte d’Ivoire) certains artistes ont commencé à se lâcher des piques sur les RS. Fetty NDOSS a couché le tout avec le touvion « Rap v Ntcham » (insérer lien). Sans surprises il tire sur tout le monde en espérant que des gens lui répondent.

Si vous ne voulez plus, vous laissez!

Le problème avec cette histoire c’est qu’on connait déjà la fin: ça ne va rien donner! Le lendemain on aura oublié (si ce n’est pas déjà le cas).

Ce ne sont pas les clashs qui développent une industrie, ce ne sont pas les clashs qui remplissent les salles.

L’an dernier Rodzeng avait proposé aux rappeurs de s’unir, se cotiser afin d’organiser leurs propres évènements: Silence radio! Ils ont tous botté en touche. Si les clashs remplissaient vraiment les poches, beaucoup d’artistes seraient millionnaires chez nous.

On va encore vous le répéter: Chers artistes, c’est votre (notre) industrie! Restez concentrés et aller à l’essentiel!  Mutualisez vous! Utilisez vos forces pour des choses plus interessantes et surtout pour booster vos carrières.

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