C’est exactement ce que je me suis dit en découvrant 𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, son dernier projet sorti récemment.

Déjà, la première chose qui nous a interpellés sur ce projet, c’est la 𝗰𝗼𝘃𝗲𝗿.

En la voyant, en la regardant, elle nous a immédiatement rappelé 𝗚𝗲𝘁 𝗥𝗶𝗰𝗵 𝗼𝗿 𝗗𝗶𝗲 𝗧𝗿𝘆𝗶𝗻’ de 𝗙𝗶𝗳𝘁𝘆 𝗖𝗲𝗻𝘁. Mais attention, l’idée ici n’est pas simplement de dire “c’est du plagiat” ou de s’arrêter à une comparaison de surface.

La vraie question, artistiquement, c’est : qu’est-ce que cette image représente ?

Cette posture, cette mise en scène, rappellent surtout l’idée de 𝗰𝗼𝗺𝗯𝗮𝘁, de 𝘀𝘂𝗿𝘃𝗶𝗲 et de 𝗱𝗲́𝘁𝗲𝗿𝗺𝗶𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻. 𝗗𝗶𝗲 𝗧𝗿𝘆𝗶𝗻’ c’était justement cette idée d’aller jusqu’au bout, de continuer malgré les obstacles, de persévérer coûte que coûte pour atteindre son objectif.

Et 𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, lorsqu’on replace l’album dans le parcours récent de 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟, semble clairement s’inscrire dans cette logique-là.

Le projet arrive après une période particulièrement mouvementée dans la vie de l’artiste. Et rien qu’à travers cette cover, on sent déjà qu’il y a derrière cet album une volonté de 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝘀𝘁𝗮𝗻𝗰𝗲, de 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 et peut-être même de réponse.

𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲, c’est environ douze titres, dont quelques singles qu’on connaissait déjà. Et dès les premières écoutes, une chose saute aux oreilles : le projet semble beaucoup plus abouti que le précédent album.

Là où 𝗘́𝗰𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 partait dans plusieurs directions parfois un peu dispersées, ici la 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 est claire. Les productions ont une cohérence. On reconnaît immédiatement le son de 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟, ses influences, son univers. Et rien que pour ça, le projet mérite qu’on s’y attarde.

Des titres comme 𝗣𝗿𝗲́𝗳𝗲́𝗿𝗲́ ou 𝗖𝗼𝘂𝗽𝗮𝗯𝗹𝗲 ont, selon nous, un énorme potentiel de 𝘀𝗶𝗻𝗴𝗹𝗲𝘀. Même s’ils n’ont pas forcément été les morceaux mis le plus en avant autour du projet, ils frappent immédiatement. Les premières notes de 𝗣𝗿𝗲́𝗳𝗲́𝗿𝗲́, cette basse accompagnée de cette mélodie juste derrière… c’est magnifique. C’est simple, efficace et très bien construit.

Les thèmes abordés restent globalement ceux qu’on connaît chez 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟 : 𝗹’𝗮𝗺𝗼𝘂𝗿, les 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀, la 𝗷𝗮𝗹𝗼𝘂𝘀𝗶𝗲, les 𝘁𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹𝗲𝘀. Mais il y a aussi 𝗩𝘂𝗴𝗮, qui apporte une tonalité beaucoup plus 𝗺𝗲́𝗹𝗮𝗻𝗰𝗼𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲. Ce n’est pas forcément le registre dans lequel on entend le plus l’artiste, et pourtant ça fonctionne très bien. Le refrain, l’interprétation, la manière dont l’émotion est posée sur le morceau… tout est justement dosé. C’est probablement l’un des titres qui peut toucher le public différemment des morceaux plus 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗮𝗻𝘁𝘀 ou plus “ambiance”.

S’il fallait parler d’un bémol, ce serait probablement l’𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲 des couplets. Les refrains sont efficaces, les ponts sont réussis, beaucoup de 𝘁𝗼𝗽𝗹𝗶𝗻𝗲𝘀 restent facilement en tête, mais certains couplets donnent parfois l’impression qu’on n’est pas encore au maximum de ce que 𝗦𝗵𝗮𝗻’𝗟 pourrait proposer sur le plan 𝗹𝘆𝗿𝗶𝗰𝗮𝗹.

Et honnêtement, c’est le seul vrai reproche que nous pourrions faire chez 𝗕𝘄𝗲𝗹𝗶𝗧𝗿𝗶𝗯𝗲 sur ce projet.

Pour le reste, l’artiste de la décennie BweliTribe de la décennie précédente reste une artiste avec une identité forte. Oui, il y a peut-être eu moins de promotion autour des derniers projets. Oui, la dynamique semble un peu plus discrète qu’à une certaine époque. Mais il suffit parfois d’une seule étincelle pour que tout reparte.

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